金馬51／最佳影片 「陸片」來勢洶洶

金馬獎是全球華語電影的競技平台，今年大陸片來勢洶洶，入圍最佳影片的5部就占了3部半：「白日焰火」、「推拿」、「一個勺子」外，還有香港與大陸合拍的「黃金時代」，除了「一個勺子」，其他3部都已在國際影展亮相受肯定。「KANO」是台灣電影代表，進入「金馬五強」之後，仍有一場硬仗要打。

金馬執委會執行長聞天祥（以下簡稱聞）特與本報記者項貽斐（以下簡稱項）談談5部電影的特色與創意。

黃金時代 敘事新穎超敢拍

「黃金時代」以女作家蕭紅的生平為主軸。 圖／金馬執委會提供

聞天祥。 本報資料照片

香港導演許鞍華的「黃金時代」以1930年代女作家蕭紅由故鄉東北浪跡到香港的一生為主軸，湯唯飾演的蕭紅先後和馮紹峰的蕭軍、朱亞文的端木蕻良相戀，全片力求還原蕭紅創作與生活的面貌，也在金馬獎入圍了最佳影片、導演、女主角、女配角、原著劇本等5項。

聞：許鞍華的「黃金時代」敘事形式的新穎大膽，在10年內很難再看到敢這樣拍的電影。「黃金時代」描述民國文壇和蕭紅的特立獨行，和關錦鵬執導的傳記片「阮玲玉」結合劇情片、紀錄片、資料影片等方式，同樣具有實驗性。

片中每位角色在扮演外，也出來講述，形成多種層次，觀眾的觀影情緒雖然因此進進出出，入戲與出戲也造成對故事人物的疏離，產生辯證效果。

項：「黃金時代」除豪華演員陣容與精緻的美術、攝影，編劇李檣更是構成全片骨幹的要角。李檣以將近3年的時間根據傳主蕭紅和周邊人物的文字紀錄重建故事，幾乎每位角色的台詞，都有所本、甚至同一件事有不同人物觀點，考究功夫奠下該片不誇張、不窺奇且力求還原現場的基調。

蕭紅逃不出政治的動亂風雨，但又超脫於政治，「黃金時代」影像穿插旁白敘述，也讓觀眾感受到蕭紅充滿鄉愁、不帶批判又堅決的文字魅力。

推拿 溫柔生猛談情欲

「推拿」以獨到的手法描述盲人的情欲觸感。 圖／金馬執委會提供

曾獲柏林影展藝術貢獻獎（攝影）的「推拿」改編自畢飛宇的同名小說，故事聚焦在一家盲人推拿中心，描繪上自盲人老闆、下至男女按摩師和明眼廚娘的生活背景、情欲和夢想衝突。該片在金馬獎中獲最佳影片、導演、改編劇本、新演員、攝影、剪輯、音效等7項提名。

聞：婁燁在「推拿」中以攝影機帶領觀眾進入不熟悉的盲人世界，而且調度明眼人與盲人素人演員，這個高難度成功實踐，兩者完全無接縫地融合一起。

「推拿」以攝影和鏡位模擬出想像中的盲人光影和情欲，片中郭曉冬與張磊的肉欲或黃軒對張磊的癡纏，既溫柔又生猛地捕捉盲人的愛情、對身體的迷戀。片中無論嗅覺、聽覺的安排都很驚人，拍出盲人的身體感，也讓明眼人因此被教育。

項：「推拿」維持婁燁電影從情感到影像一向的迷離風格，但在探索失明與光明兩種領域的同時，以視覺搭配舞蹈節奏、流行音樂、真實聲音、無聲音表情的念白以及嗅覺和觸覺等描摹，都讓形式表達更上層樓。

「推拿」以一家盲人按摩院為主場景，專注盲人的生活圈和因眼盲產生的限制，但明眼人與盲人在感情、社經地位的困境反差對比，又像一則關於階級的寓言。

白日焰火 愛情致命吸引力

「白日焰火」是今年金馬入圍名單中的大贏家。 圖／金馬執委會提供

刁亦男自編自導的「白日焰火」描述大陸小城在5年內先後發生離奇分屍案，受害者都與神秘的洗衣店打工女子桂綸鎂有關，刑警廖凡也因調查一步步愛上桂綸鎂。該片曾獲柏林影展金熊獎，在本屆金馬獎入圍最佳影片、導演、男女主角等8項。

聞：「白日焰火」是刁亦男的新嘗試，他將這部好萊塢式黑色電影所有的偵探、蛇蠍美人等元素，放在黑山白水的大陸東北自然環境中，卻不顯得突兀，有趣的設計實驗結果成功，獲得不少肯定，也開創寫實電影與類型電影結合的方法。

電影裡的廖凡隨角色心境忽胖忽瘦，演出頹廢感；桂綸鎂飾演瘦弱壓抑冷調的女子別具致命吸引力。全片最後施放的白日焰火尤其感人。

項：「白日焰火」從劇情、場景、人物都充滿設計感，片中桂綸鎂工作的洗衣店就像電影裡的煤炭過磅轉運站，各路人馬交會於此，各有不同想法。冰天雪地中掛滿溫暖衣物的洗衣店暗藏秘密，輻射出情欲及殺機。

煤炭與深夜的黑、雪地與冰塊的白、環境的冰冷、愛情的熱烈，影片運用各種對比的高反差鋪排產生超現實感。弔詭的是，愛情是正面與反面的動力，因為愛情而發生凶殺，也因為愛情找到答案。

一個勺子 驚人結尾力道強

「一個勺子」以簡單樸素的風格道出複雜多變的人性。 圖／金馬執委會提供

「一個勺子」改編自大陸作家胡學文中篇小說「奔跑的月光」，由陳建斌改編劇本、自導自演，背景發生在大陸西北，所謂「勺子」在當地指的是「傻子」，片中陳建斌心軟收留傻子，沒想到傻子先為他帶來財富、又為他帶來麻煩。該片是今年金馬獎的一大驚喜，共入圍5項獎。

聞：為拍「一個勺子」，陳建斌默默帶老婆蔣勤勤、同學王學兵到鄉下，拍出如「平地一聲雷」的電影。片中他因一念之仁，給傻子食物，傻子卻纏上他，後來發現傻子竟有經濟價值。道德如何被扭曲？到底誰是傻子？影片在你來我往間形成辯證。

成功融入生活的質樸風格，簡單的情節卻深入社會各層面，結尾更是驚人。從道具運用、對電影語言掌握到如何看世界，都看展現陳建斌的視野，最後的主觀鏡頭更是會拍電影的人，才會有的處理。

項：「一個勺子」由鄉巴佬進城遇上一個傻子，引出傻子背後牽涉的關係，以及其他人如何利用傻子把鄉巴佬當成傻子。片中你找我、我找你，你躲我、我躲你，你要錢、我要錢，各自有心底的盤算，交織出整個社會自警察單位、市井小民、有錢有勢者、騙子和受騙者的態度與立場，沒有高調陳義、卻有安靜的批判。

原著故事帶來戲劇張力，陳建斌以一種形式的多重變奏完成，無論是鄉巴佬三番兩次以對講機找有力的大頭哥、大頭哥屢屢在車上趕人，後照鏡的觀點重複出現、力度卻不斷增加。

KANO 主流電影不流俗

電影「KANO」代表台灣角逐金馬獎最佳影片。 圖／果子電影提供

真實故事改編的「KANO」由魏德聖與黃志明監製、馬志翔執導，描述1930年前後台灣嘉義農林棒球隊由菜鳥隊伍一路打進日本「甲子園」的傳奇故事。影片入圍金馬獎最佳電影、男主角、新導演、新演員、造型設計、原創電影歌曲等6項。

聞：「KANO」和「軍中樂園」在今年台灣電影市場均產生異曲同工的示範，置身主流電影，以容易進入的角色和事件，反映大時代政治背景下的族群狀況。「KANO」有魏德聖運籌帷幄，導演馬志翔運動員的背景也使全片達到對體育電影的視覺要求以及節奏，在族群概念上也有不同以往的闡釋。

「KANO」雖然採主流敘事方式，但導演得其法，在顧及市場、吸引觀眾的同時，也盡力消除可能因流俗失去重量感的問題。

項：「KANO」重現台灣棒球史上光榮一頁，透過日本教練帶領由漢人、日本人與台灣原住民組成隊伍的過關斬將經過，強調在共同夢想下，無分族群、共同努力的可貴。勵志與成長電影的特質掌握精確，將同樣受挫的兩代人，因棒球產生交集，「不要想著贏、要想著不能輸」的背水一戰精神別具哲理。

除了青春、棒球等題材包裝，「KANO」中使用日語、穿插八田與一興建嘉南大圳的完工，均展現正視台灣近代史的企圖。

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