金馬獎鼓勵這一年出類拔萃的好電影及電影人，看似簡單，其實「好電影」在每個人心目中的標準不一，究竟什麼模樣才是應該獲獎肯定的好電影？來聽聽不同專業的電影人看法。
|
| 吳宇森導演。 圖／本報資料照片、各業者提供。 |
吳宇森 關注時事 題材感動
好電影最重要是能「打動人心」。一部好電影，不分地域，大多數人看了都能被感動，才是實至名歸的好電影。獎項是公認的被肯定，每個人對獎的看法不同，我希望我的電影能讓大多數人有共鳴，因為我也是有所感動，才想把這部電影拍出來。要當一個能拍出好電影的導演，要注意社會與世界的變化，伊拉克戰爭、伊波拉病毒、食安問題等等都要關注，同時，我也在乎年輕人的想法。總之要有社會良心，有特別感觸，想拍相對應題材，並能引起觀眾共鳴的，這部電影才是成功的。
王童 藝術美學 都要兼顧
|
| 圖／本報資料照片、各業者提供。 |
高水準的市場電影。一部好電影要戲劇性強烈，內容渾厚、結構扎實，同時又能反映史實，當然整體呈現要有藝術性，要有美學，整體成績在水準以上。所謂高水準的市場電影，像日本導演山田洋次作品就是。如果說小津安二郎的電影是綠茶，山田洋次作品就是奶茶，加了點糖、加了點奶，讓人易入口又覺得有幸福感。
朱延平 需有共鳴 勿太艱澀
一部好電影，要能獲得大多數人的共鳴，不應該太艱澀難懂，要能感動人心。電影是大眾藝術，不應該太曲高和寡，這是我堅持的立場，所以我永遠無法拿獎，哈哈！但我的電影是許多人共同回憶。必須強調的是，身為金馬獎上層機構大家長，我們完放全放手，金馬獎每年都由專業人士獨立運作的。
李烈 訂高標準 環節完美
「什麼是好電影」？可以讓觀眾被觸動的電影，對很多人而言就是一部好電影，但對於「好」，可能標準需要訂得高一點，每一個環節都要做得很完美，才能稱得上真正「好」。就像是「亂世佳人」、「2001年太空漫遊」、「大國民」，不管什麼時候看，都是好電影的代表。拿「亂世佳人」來說，原著大部頭，很不容易改編得好，卻從演員的表演、場景、攝影…等都達到當時好萊塢的最高水準，就算今天重看，依舊會讓人很有感觸。
林文淇 運鏡剪接 都得達標
我認為對於運鏡、剪接、聲音等的運用都需達到一定規格的表現以上，若是無法得標，就算再打動人，也只能稱其是「好看」的電影，不是真的「好」。我心目中，「戀戀風塵」就是台灣拍出來的「好電影」，非常有意境，呈現台灣某一段時期的社會歷史，今日意外的有為當年留下見證與紀錄的功能。片子的手法在那時是很新的方式，令人眼睛一亮，這部片直到現在都仍是世界各地會邀請放映的佳作，堪稱台片經典。
姚經玉 風格明確 才有感動
我認為對於「好電影」，金馬評審需要多肯定有藝術成就的影片，因為金馬獎該有一定的高度，選出讓專業人士心服口服的影片。其實華語地區其他電影獎不乏選出向觀眾口味靠攏的電影，金馬有時也在藝術性與大眾品味間擺盪，應該要更明確樹立自己的風格。至於我自己心目中的好電影，仍然是能感動人心的影片，李安的「推手」、「臥虎藏龍」與侯孝賢「悲情城市」等，都是很好的電影，都很讓人被感動。
李良玉 觸動心弦 感受真誠
一部好的電影，要擁有能讓人感動的劇情及情感，這分情感不論是喜怒哀樂，只要某部分的情感能觸動你的內心，就是一部好電影，例如法國片「逆轉人生」，或像周星馳電影，會讓人真正的開心，「功夫」就是一部讓人會笑到流眼淚，在導演風格及電影專業之外，周星馳電影就是讓觀眾可以感受到他的真摯。
吳文智 藝術商業 雙向討論
一部好電影，要既通俗又嚴肅，既商業又藝術。4項兼顧是一件很難的事，不過像李安的「少年PI的奇幻漂流」把一個不簡單又具有哲學的故事，拍到一般觀眾都看得懂，而非導演把自己放在象牙塔內，就會變成藝術且商業的電影。「少年PI」的內涵是大家可以討論的，不僅只是學者或影人，所有看過電影的人，都能有自己的觀點與想法，並與大家討論，就是好電影的代表。
李亞梅 看前期待 看後認同
一部好的電影就是要讓大家「滿滿（期待）的進去、滿滿（滿足）的出來」，台灣電影就是做不到讓觀眾想進電影院去看，而好萊塢電影就是看一部等於看了一百部，劇情都在預期之內，最多的就是特技噱頭。我覺得一部電影上映前，能讓影迷非常期待，走出電影院後，不覺得空虛，反而覺得出乎意料的高超，就是好電影，如陳建斌的「一個勺子」，讓人很期待，看完後覺得了不起，能將簡單的人物、故事、場景，訴說出人性豐富又複雜的故事，讓觀者能體會與認同。
※延伸閱讀》
‧終於熬出頭！巨星金馬的第一次…
‧好懷念阿！最經典的金馬獎電影大特蒐
‧第51屆金馬獎 搶「鮮」看！
via udn熱門星聞
沒有留言:
張貼留言